娘化這一現象，在ACGN中隨處可見。
有將原本是男性的歷史人物娘化成萌妹子的，例如其中最為出名的女版亞瑟王，型月的阿爾托莉雅.潘德拉貢。
“亞瑟王不可能是個女孩”已經成了個圈內津津樂道的梗，甚至還有人開玩笑“這輩子努力成為名人，下輩子就能在日本動畫裡轉生成美少女”。
還有把物品擬人成美少女的，艦隊少女的遊戲已經出現N個版本了，在這些遊戲裡，堅船利炮通通化作提督（玩家）的溫柔鄉。
槍砲、刀劍這些男人無法拒絕的東西也紛紛搖身一變，從無堅不摧變成千嬌百媚。
就連國家寶藏都開始加入其中，把文物娘化，出手辦，收割來的真金白銀拿來維護修繕文物本體。
“娘化”的套路有多深？“娘化”為何能在ACGN中無往不利？作者用了都說好，讀者看著也喜聞樂見。
今天，就請大家和我一起，走進這片滿是美少女的娘化世界。
娘化套路知多少
本文一開篇，我就把娘化做了一個簡單的分類：娘化歷史人物和娘化物品。
這兩種娘化是最容易分辨的，基本掃一眼人設都能理解，但是，有的時候，娘化這一行為十分隱蔽，會讓你在不知不覺間著了道。
從最廣義的角度來說，娘化可以分為兩大類：對人的娘化和對物的娘化。
娘化歷史人物，自然是包含在“對人的娘化”中。
型月的fate系列就是靠一手娘化亞瑟王起家，在後續的展開中，越來越多的糙漢子紛紛以失去（）為代價“登月”。
反复無常的暴君尼祿、新選組的劊子手沖田總司都是長著saber臉的美少女，織田信長是英姿颯爽的女傑，源賴光是母親般溫柔且嚴厲的長輩女性。
每一個歷史人物在“登月”之前，老月球人都能開個賭場盤口，就賭這位幸運兒會不會失去自己的（）。
乾娘化歷史人物這一勾當的，也絕不止型月一家。
生前越是有名的人物，就越容易被娘化。
日本人最愛的日本戰國豪傑，還有《三國演義》中的英雄，不知道已經被娘化出多少個版本了。
雖然娘化歷史人物算是對人的娘化中的大頭，但對人的娘化，絕不僅限於此。
娘化的對象，不僅可以是歷史人物，還可以是某些經典的、既成的虛擬形象。
例如，陪伴無數孩子童年的特攝英雄。
其實，魔法少女類的作品，在很大程度上，都是對特攝英雄的娘化。
常態與人類無異，要經過意義不明但很酷炫的變身動作之後才能化身超級英雄，戰鬥的對像也是傳統的邪惡勢力，戰鬥中要喊出招式名。
在《魔圓》橫空出世之前，魔法少女系列的展開也很特攝：愛與正義必勝。
即使是邪道的魔法少女作品，也可以找出對應的假面騎士作品原型。
《魔圓》和《空我》有著共通之處：英雄過度使用力量就會黑化成怪物，英雄的戰鬥為他人帶去希望，自己卻逐漸絕望。
所有描寫魔法少女間廝殺的作品，也可以統一歸化至《假面騎士龍騎》。
對人的娘化分為真實歷史人物娘化和既成虛擬形象娘化兩種，對物的娘化，也可以分為兩類——可理解之物娘化，和不可理解的現象娘化。
前者是容易分辨的，看一眼人設就知道這是XX娘了。
最耳熟能詳的，就是開篇所列舉的各種武器的娘化，不管你是戰艦還是戰鬥機，不管你是槍砲還是刀劍，進入ACGN的世界，通通都要化身美少女營業！
對可理解之物的娘化，跟對歷史人物的娘化一個特點：人氣越高，娘化越快。
兵器、貓……這些都是大多數阿宅都無法拒絕的東西，所以紛紛成了娘化征途上急先鋒。
就連火車這種相對小眾的愛好，只要廚團展現出足夠的消費力，也會美少女出道。
兵器的娘化，相比其他娘化走得更遠一點，已經衍生出了一種固定的形象：兵器少女。
她們在男主角面前是可愛的美少女，是戀愛的對象，是匯聚了一切美好形容詞的存在。
但是，她們同時也是兵器，擁有毀天滅地之力。
我所知道的最早的兵器少女形象，就是《最終兵器彼女》，化身為最終兵器的女主角，最終毀滅了除了她與男主故鄉小鎮之外的全世界。
《末日三問》中的珂朵莉、《天降之物》中的伊卡洛斯、包括《fate stay night》中的元祖saber，都是這一形像中的典型。
不可理解的現象娘化，舉個簡單、甚至都不是動畫中的例子——智慧女神雅典娜、農神德墨忒爾、輝夜姬……
將智慧、農業、月亮之類的概念具象化成一個人格化的神，這類娘化的操作可以說是和人類的文明歷史一樣長。
在ACGN裡，這類娘化操作往往比較隱蔽，甚至其中的很多作品，在大多數時候都不會讓人聯想到娘化。
《潛行吧，奈亞子》是這類娘化中比較明顯的那一類，《克蘇魯神話》中讓無數調查員san值掉光的外神，在這部動畫裡都成了萌妹子。
奈亞是銀髮蘿莉，克魯格亞是紅毛雙馬尾。
這類娘化中非常隱蔽的，我舉個例子，《約會大作戰》中的精靈。
她們本質上，是自然災難的娘化，是地震，是海嘯，是一切人類無力對抗的天災。
娘化之後，人類至少有了一種對抗她們的方法：與其約會，使其嬌羞。
萌即正義
為什麼要娘化？最簡單也是最表層的原因，當然就是萌即正義。
大多數情況下，萌萌的美少女就是更能抓住觀眾的眼球，畢竟掉入ACGN這個天坑的讀者，有幾個不是當初被哪個美少女迷了眼。
對於那些本來就有一定廚力的對象，例如亞瑟王這樣的傳說人物、軍艦和槍支這樣的武器，娘化還能起到一個“雙倍快樂”的效果。
本來就很喜歡的東西，和美少女重合在一起，根本令人無法拒絕，直呼“我全都要！”。
對於那些本身不可理解、與人類有一定距離的對象，娘化首先是一種擬人化，在它們與身為人的主角間搭起了一座交流的橋樑。
就像我們的古人從各種自然現像中創造出人格神一樣，本質上是試圖以人類的思考方式去理解對方。
不可理解的神和可理解的人，讀者更喜歡哪個是各有所愛，但是對作者來說，肯定是後者更方便寫作發揮。
娘化不僅拉近了讀者與被娘化物間的理解距離，還為被娘化物貼上了“惹人憐愛”的標籤。
我相信大多數讀者都不會對羅馬暴君尼祿本人有多好的印象，但是，fate系列的觀眾中，卻很少有人會討厭尼祿。
她曾經的那些出格行為，都被詮釋為“熾烈的愛”和“孩童般的任性天真”。
再看看對物的娘化，《約會大作戰》，也是一樣的道理。
正是因為精靈有著惹人憐愛的外表，讀者才會先入為主地認為，“與其約會，使其嬌羞，封印靈力”的做法是正確的。
如果沒有這層娘化光環，這故事根本就會是另一個展開。
娘化同時也是一塊最好的“磨刀石”，能讓原本就扎人很疼的“刀子”扎得人肝腸寸斷。
比起看大老爺們受苦，看美少女受苦更能騙觀眾的眼淚。
《假面騎士》和《魔法少女》系列的對比，就是個很好的例子。
《龍騎》裡的每一份便當，力度完全不亞於《魔圓》，可大家言及《龍騎》，第一時間想到的還是“不戰鬥就無法活下去”的燃。
而一說起《魔圓》，說到學姐的孤獨、紅藍共赴黃泉、曉美焰為了小圓無數次走入輪迴。
大家對這些小方臉魔法少女，第一觀感都是“心疼”。
世界系敘事
為何娘化這一現像在日係作品尤為常見？
拋開“物哀”、“美帝精神閹割”這種常被提及的理由，日係作品中的娘化，是“世界系敘事”的一個集中體現。
何為“世界系”？
簡單點說，就是通過故事設定，將世界的命運與個人間的瑣碎小事建立一個強聯繫。
例如《涼宮春日的憂鬱》，通過創世神、外星人、超能力者、時間旅行者等設定，將一個高中社團故事和全世界、甚至全宇宙的命運進行了綁定。
“世界系”的要訣，就是要給一個極具超越性的存在安上一個非常入世的軀殼，而娘化所做的事情，大抵就是把這樣超越性的存在塞進美少女的軀殼裡。
《約會大作戰》在這裡依然是個很好的例子，通過“約會戀愛封印靈力”這個設定，將拯救世界這樣宏大的敘事和戀愛綁定在了一起。
給這些超越性的存在賦予美少女的外殼，就可以通過戀愛故事這一已經非常成熟的故事套路，解決無數問題。
從《fate stay night》的創作歷程中，我們能更完整地看到一個作者選擇“娘化”的心路歷程。
在奈須蘑菇的初設廢案《fate prototype》中，亞瑟王是男性，而作為御主的沙條綾香是少女，結果這個故事寫到兩個人去踢門柳洞寺的時候就寫不下去了。
在武內崇的建議下，蘑菇將兩人的性別互換，娘化亞瑟王，男主變成衛宮士郎，這才有了今天的《fate stay night》。
為何性別互換就能妙筆生花？這當然與《fate stay night》最初galgame的體裁有關。
亞瑟王這種本來自帶超越性的角色，非常不適合作為男性向galgame男主角。
另一方面，不僅是galgame，目前的大多數文藝作品，都是以男主為主視角進行創作。
男主角要和讀者間的距離近一點，女主角可以和讀者間的距離遠一點。
那麼，當故事中需要一個具有超越性的存在，將它和女主角捆綁在一起，就是最好的選擇。
所謂的世界系敘事，就是要在一粒沙子裡描繪整個世界。
作者們一面想把世界的命運、宇宙的未來這樣的概念塞入故事，但另一面又想讓貼近讀者的男主角解決這些事件。
這個時候，將需要解決的問題抽像出來，進行娘化，然後把這個包裝好的美少女通過機緣巧合推到男主角面前，就成了不二法門。
雖然這樣的操作，有投機取巧、都合主義之嫌，但是，娘化這一現象，在可以預見的將來，都會在日系ACGN作品中廣泛地存在。
只要它的主要受眾依然被美少女吃得死死的，只要世界系敘事依然被多數觀眾接受。
沿用一個成熟的套路，遠比自己硬要去開發一條新的輕鬆。
不過話說回來，一個好的故事不一定非要標新立異，俗套在某種程度上恰恰說明了這一套路的成熟。
成熟的套路配上高超的講故事技巧，就會得到極佳的閱讀體驗。
娘化這個套路永遠就在那裡，而能否用好它，就看創作者的本事了。