在日本動畫製作的過程中，有一個職位叫“系列構成”，很多人都沒有明白的它的意思。
其實，“系列構成”是日文的說法，換成中文的說法就是“總編劇”，或者“劇本統籌”，那麼大家會覺得，“不就是換個說法嗎？寫劇本的還是寫劇本的嘛”，但是其實很多朋友沒有理解劇本在一部動畫中的地位和意義，而簡單的把劇本當做是“文戲”。
“系列構成”是做什麼的？
製作一部動畫，並不是一位編劇來完成所有故事的撰寫，而需要許多位編劇，基本每一集的劇情可能都由不同的編劇完成，寫劇情的人在日本動畫中稱為“腳本家”。但是不同的人寫出的劇情風格會有所不同，和原畫師中，負責統一畫風的“作畫監督”一樣，統籌整個劇本的風格保持統一的人，就是“系列構成”，中文來說是就是“劇本統籌”或者“總編劇。”
在畫面出現之前，首先是文字
很多朋友看動畫，非常注重畫面，作畫，也注重故事，也就是劇情。但是卻沒有想過，劇情，和畫面是有著相當的關聯。剛才也提到了，日本動畫中，寫劇情的職位被稱作“腳本家”，也就是中文裡的編劇，腳本是將動畫的畫面先以文字的形式展現的工作，也就是說，在演出負責畫分鏡之前，並不是演出或者監督看了原作，就拍拍腦袋畫分鏡，除非監督和負責系列構成是同一個人的情況，不然，基本畫分鏡的人都是參考了當集的腳本來繪製分鏡的，文字是先於畫面的，而很多角色的演出，都是以文字的形式來表現的，這雖然是一件很基礎的事情，但是大家都忽略了，認為劇本（腳本）只是文字，只影響故事的發展，其實在動畫片的畫面出現之前，劇本（腳本）同時會影響畫面的表現。
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第55話。
演出也是通過對腳本的理解，才開始構建心目中動畫的畫面，然後對原畫師提出具體的作畫要求，監督是通過閱讀腳本，開始構建對作品的風格的取向，劇本是動畫的最初，而並不是只是文戲。
角色設計也看的是劇本，而不是原作
一個動畫片，角色設計是極為重要的一個職位，角色設計的感覺能不能符合作品的風格，也影響著作品的評價。
例如細田守的動畫作品，角色會採用沒有陰影的風格進行繪製，什麼樣的形象設計才符合他這種平面感較強的角色風格的需要，這是值得揣摩的事情，也很考驗人設師的水平。因此，一般人設師都會讓有長時間的原畫經驗，畫技深的畫師來擔當，一般都擁有總作畫監督的實力才做的上人設師。
那麼角色設計師，人設師，根據什麼來參考設計角色的？不是憑空想像，不是和監督的溝通，不是和原案作者的溝通，而是參考劇本。很多人非常想當然的認為，動畫的角色設計是參考了原作的畫風，並不是，而是根據腳本的描述，來設計角色。這一點，京都動畫的人設師池田和美就在公開的採訪中提到，自己是閱讀了腳本後，根據腳本中強調的地方來塑造每一個角色。也就是說，腳本甚至影響到你看到的角色形象。
當然，設計師會參考監督的意見，會參考原作來進行設計，不過最多的還是參考文字描述的腳本。
影響劇情的不僅僅是劇本，還有很多人
很多人覺得一部作品劇情不好，就是寫劇情的“系列構成”的問題。其實不然。一部動畫中，能夠影響劇情走向的人有很多，監督自然是能對劇情發展提出建議和影響劇情走向的人之一，除此之外，製片人也有權利提出建議，另外，連為動畫出錢的讚助商甚至都能影響劇情的展開，以方便達到贊助商所期待的商業效果，比較好理解的例子，就是《機動戰士高達》系列，製作玩具的萬代公司，當然有權利修改劇情走勢，來方便他們的高達模型的商業促銷，被高達迷稱作“騙錢獸”的《機動戰士高達UC》，神棍劇情的走向就不應該全是腳本家福井晴敏的鍋，萬代赤裸裸的商業重視度，也一定程度影響了劇情發展。
因此，很多人對“劇本”（日本動畫片中稱作“腳本”）有不少誤解，劇本並不是僅僅是文戲，而在動畫片中影響了很多東西，首先先有文字的描述，才有了畫面的誕生，不僅如此，甚至角色的形象，也由腳本誕生，並且影響劇情走勢的要素很多，商業上也足以影響劇情的發展，不要忘記，日本動畫片是商品，為藝術效果而打造的作品，少之又少。